Les Actrices de Cinéma et de Télévision

Romy Schneider

2008-09-07T23:30:00.004+02:00

" Je risque toujours le tout pour le tout. Je vais jusqu'au bout des choses. Je me donne sans compter. J'aime de tout mon cœur. C'est ainsi " Romy Schneider - 1957

" Les gens se trompent complètement s'ils pensent que la vie m'a fait des cadeaux. Je ne suis pas toute gentille. Je suis impatiente, têtue, nerveuse. Jusqu'à il y a deux ans, on me proposait toujours des rôles de fille gentille et adorable, et le mot « tendre » me sortait par les yeux, Et quand on ne cessait de répéter : « Est-ce qu'elle n'est pas mignonne ? », j'aurais pu mordre... " Romy Schneider - 1957

" Un jour tu es en haut, le lendemain, en bas, et on te piétine comme une vieille chaussette. Je ne veux pas céder complètement aux mécanismes de commercialisation de ma personne " Romy Schneider

" Pour dix marks, je travaillerais pour un metteur en scène qui me propose un bon film. Pour moi, ce n'est absolument pas une question de cachet. S'il y avait dans le film un rôle qui me demande d'apporter quelque chose sur le plan artistique, je signerais immédiatement "
Romy Schneider

" Le déclin de ma carrière en Allemagne a été pour moi une grande chance. Il m'a appris que le plus important, c'est d'attendre les bons rôles et de ne pas écouter quantité de conseillers qui vous convainquent de faire des choses qui ne sont pas bonnes du tout pour vous. Avant, il était toujours question d'argent, argent, argent. On me donnait beaucoup de conseils et je me demandais désespérément : « Mais qui a raison, en fait ? La presse ? Les producteurs ? Ou ma famille ? " Romy Schneider

" Elle m'a conquis par sa pureté. Romy est innocente, y compris face aux pires choses. C'est un trait de caractère tout à fait extraordinaire - aussi embarrassant que bouleversant - qui m'a de plus en plus déstabilisé "
Alain Delon

" Si Orson Welles me demandait de jouer un petit rôle de rien du tout ou encore d'être sa vedette sans recevoir un sou, je laisserais tout tomber et j'accepterais. Quand il voudra et où il voudra. Mes dix semaines de tournage avec lui sur Le Procès sont parmi les plus grands souvenirs de ma vie " Romy Schneider

« C'est la meilleure actrice de sa génération. »
Orson Welles (après le tournage du film Le Procès)

Clémentine Beaugrand

2008-08-22T01:52:00.001+02:00

Anna Karina

2008-07-14T03:12:00.001+02:00

Joséphine Jobert

2008-06-18T03:05:00.001+02:00

Emmanuelle Béart

2008-05-22T18:27:00.002+02:00

« Un rôle, un film, c’est un peu comme chercher une réponse à une interrogation à un moment de notre vie » Emmanuelle Béart - Studio Magazine - Juillet 2003

« Quand on débarque dans la vie active, on se trimbale avec les bagages de ses parents. Et puis, on lâche les valises de son passé pour faire les siennes » Emmanuelle Béart

«On ne ferait pas le métier d’actrice si on ne ressentait pas une véritable jouissance à être regardée » Emmanuelle Béart

«Ce n’est jamais quand on croit être en état de séduction qu’on séduit » Emmanuelle Béart - Interview Studio magazine Janvier 2004

Rosario Dawson

2008-04-17T21:06:00.003+02:00

Rosario Dawson est une actrice américaine, d'origine cubaine, irlandaise, africaine et indienne d'Amérique, née le 9 mai 1979 à New York.

Dawson est née et a grandi à New York. Sa carrière cinématographique a commencé à l'improviste, quand le réalisateur Larry Clark l'a vue dans une rue de Manhattan et lui a demandé de participer au film qu'il tournait. Le succès critique du film a lancé l'actrice.

Elle a donc décidé de commencer une carrière en s'inscrivant au Lee Strasberg Theatre Institute. Depuis, Dawson a travaillé régulièrement, et sa prestation a souvent été remarquée. Elle a travaillé avec des réalisateurs très applaudis comme Oliver Stone, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez et Spike Lee ; elle a partagé l'affiche avec, entre autres, Will Smith, Russel Crow, Edward Norton et Clive Owen.

Gina Gershon

2008-01-07T01:39:00.001+01:00

" As an actress, I have one rule for myself : Fuck the rules " Gina Gershon

Cameron Diaz

2007-12-25T01:09:00.000+01:00

Cameron Michelle Diaz (née le 30 août 1972 en Californie) est une actrice américaine, d'origine anglaise, allemande et amérindienne (Cherokee) par sa mère et cubaine par son père.

Après une carrière de mannequin, Cameron Diaz décide de passer, en 1994, le casting du film The Mask. Le succès du film la propulse directement sur le devant de la scène. Pourtant, l'apprentie comédienne refuse de tomber dans la facilité et s'emploie à privilégier le circuit indépendant du cinéma américain. Elle est ainsi à l'affiche de films plus modestes tels que L'Ultime souper, Petits mensonges entre frères, Feeling Minnesota, Une vie moins ordinaire, où elle joue une jeune fille riche et cynique, très amusée par son enlèvement. Le Mariage de mon meilleur ami finit de prouver le potentiel comique de cette grande blonde sexy, cantonnée néanmoins dans cette comédie à un rôle de ravissante idiote.

Cameron Diaz devient dès lors une star mondiale grâce au succès de la comédie Mary à tout prix. Future mariée hystérique dans Very Bad Things, enlaidie en épouse siphonnée pour Dans la peau de John Malkovich, la comédienne n'hésite pas à prendre des risques et à casser régulièrement son image sexy. Elle explose notamment au box-office dans l'adaptation cinématographique de la série éponyme des années 1980, Charlie et ses drôles de dames, où elle interprète le rôle de la ravissante Natalie Cook avec Drew Barrymore et Lucy Liu. Elle joue également dans le téléfilm Vérité apparente avec Jordana Brewster où elle campe une hippie engagée contre la guerre du Vietnam. Elle est également encensée par la critique pour son interprétation de la fiancée névrosée de Tom Cruise dans Vanilla Sky de Cameron Crowe, où elle est nommée aux Golden Globes dans la catégorie Meilleur second rôle féminin et par la Screen Actors Guild et reçoit quelques récompenses. La même année, elle figure dans Gangs of New York de Martin Scorsese, elle y joue le rôle d'une malicieuse pickpocket avec Daniel Day-Lewis et Leonardo DiCaprio. En 2002, retour a des films plus légers, en témoigne Allumeuses ! de Roger Kumble avec Selma Blair et Christina Applegate.

Après Charlie's Angels 2 : Les anges se déchaînent !, elle fait une pause de deux ans. En 2005, elle tourne avec Toni Collette dans la comédie In Her Shoes. Ne se détachant pas de la comédie, elle joue l'année suivante dans le film de Nancy Meyers, The Holiday avec Kate Winslet.

Depuis 2001, elle prête sa voix à la princesse Fiona dans les 4 épisodes de la saga Shrek

Son père Emilio est décédé le 15 avril 2008 d'une grippe s'étant transformée en pneumonie. Il avait 58 ans. Suite à cette mort soudaine, Cameron aurait décidé de prendre une année sabbatique.

D'après le classement Forbes 2008, ses gains 2007 sont estimés à 50 millions de dollars. Elle est alors l'actrice la mieux payée au monde devant Keira Knightley avec 32 millions de dollars gagnés.

Megan Fox

2007-11-25T00:10:00.000+01:00

Megan Fox est une actrice américaine née le 16 mai 1986. Née dans une famille aux origines françaises et irlandaises, elle a vécu jusqu'à 10 ans dans le Tennessee, où elle a suivi depuis l'âge de 5 ans une formation de danseuse et de comédienne de théâtre. Quand ses parents ont décidé de déménager en Floride, ils ont refusé que Megan abandonne sa formation.

À 13 ans, elle commence à faire des apparitions dans différentes séries télévisées et à travailler comme mannequin pour des marques destinées à une clientèle adolescente. Elle a remporté trois récompenses à la convention du mannequinat et du talent à Hilton Head.

Megan Fox a commencé sa carrière de comédienne en jouant dans le film de Mary-Kate et Ashley Olsen, Vacances sous les tropiques, sorti en 2001. Elle apparaît aussi dans les séries télévisées Ocean Ave, Like a Virgin , Ce que j'aime chez toi, The Help, Crimes of Fashion, La Star de la famille, Mon Oncle Charlie, etc. Megan Fox est la cadette d'une fratrie de deux filles.

En 2006, le réalisateur Michael Bay la contacte pour lui proposer un rôle de premier plan dans son nouveau film Transformers qui devrait la révéler au grand public.

Elle a été élue femme la plus sexy de 2008 par les éditions internationales du magazine FHM.

Diane Bellego

2007-10-10T19:58:00.000+02:00

Clara Bow

2007-09-07T02:18:00.000+02:00

Lauren Bacall

2007-08-15T02:22:00.000+02:00

Lana Turner

2007-08-02T02:48:00.000+02:00

Marlene Dietrich

2007-07-31T02:38:00.000+02:00

Jacqueline Bisset

2007-07-22T02:29:00.000+02:00

Catherine Zeta-Jones

2007-07-14T02:25:00.000+02:00

Emma de Caunes

2007-06-12T02:08:00.000+02:00

Diane Kruger

2007-05-15T02:02:00.000+02:00

Juliet Prowse

2007-05-03T02:32:00.000+02:00

Angie Dickinson

2007-04-12T01:56:00.000+02:00

Marina Fois

2007-04-01T02:14:00.000+02:00

Jean Seberg

2007-03-27T02:52:00.000+02:00

Monica Vitti

2007-03-17T03:38:00.000+01:00

Liza Minelli

2007-03-07T04:36:00.000+01:00

Sharon Tate

2007-02-28T22:31:00.000+01:00

Faye Dunaway

2007-02-21T03:00:00.000+01:00

Leslie Caron

2007-02-05T04:34:00.000+01:00

Linda Thorson

2007-02-03T02:57:00.000+01:00

Julia Roberts

2007-02-02T03:35:00.000+01:00

Marine Delterme

2007-02-01T03:02:00.000+01:00

Marilyn Monroe

2007-01-28T20:39:00.000+01:00

Jennifer O'Neill

2007-01-17T21:23:00.000+01:00

Stacey Tendeter

2007-01-07T21:39:00.000+01:00

Andie MacDowell

2007-01-05T03:33:00.000+01:00

Olga Kurylenko

2007-01-04T20:47:00.000+01:00

Françoise Dorleac

2006-12-31T12:15:00.000+01:00

Sean Young

2006-12-10T12:03:00.000+01:00

Nathalie Baye

2006-12-07T01:21:00.000+01:00

Caterina Murino

2006-12-03T23:58:00.000+01:00

Louise Brooks

2006-12-02T21:57:00.000+01:00

Lio

2006-12-01T01:00:00.000+01:00

Scarlett Johansson

2006-11-27T11:58:00.000+01:00

Marie Gillain

2006-11-25T00:53:00.000+01:00

Liv Tyler

2006-11-17T00:50:00.000+01:00

Isabella Rossellini

2006-10-30T00:31:00.001+01:00

Carrie-Anne Moss

2006-10-27T00:01:00.000+02:00

Audrey Hepburn

2006-10-20T00:04:00.000+02:00

Laura Morante

2006-10-07T23:28:00.000+02:00

Laura Smet

2006-09-17T23:38:00.000+02:00

Kirsten Dunst

2006-09-05T23:33:00.000+02:00

Lauren Bacall

2006-09-03T00:42:00.000+02:00

Michèle Mercier

2006-08-28T23:25:00.000+02:00

Kristin Scott Thomas

2006-08-21T23:17:00.000+02:00

Charlotte Rampling

2006-08-15T22:56:00.000+02:00

Caroline Ducey

2006-08-10T20:47:00.000+02:00

Charlotte Gainsbourg

2006-07-10T23:44:00.000+02:00

Uma Thurman

2006-07-09T01:59:00.000+02:00

Diana Rigg

2006-07-07T02:12:00.000+02:00

Frances Farmer

2006-06-22T04:31:00.000+02:00

Mylène Jampanoï

2006-06-18T04:24:00.000+02:00

Nicole Kidman

2006-05-27T00:49:00.000+02:00

Mathilde Seigner

2006-05-07T00:45:00.000+02:00

Alida Valli

2006-05-05T04:18:00.000+02:00

Alice Taglioni

2006-05-02T00:36:00.000+02:00

Maruschka Detmers

2006-04-22T01:03:00.000+02:00

Natalie Wood

2006-04-17T04:41:00.000+02:00

Sophie Marceau

2006-04-10T00:55:00.000+02:00

Kim Novak

2006-04-03T00:49:00.000+02:00

Eva Green

2006-03-21T00:58:00.000+01:00

Marlène Jobert et Eva Green

2006-03-17T00:18:00.000+01:00

Cécile de France

2006-03-15T00:44:00.001+01:00

Grace Kelly

2006-03-07T00:19:00.000+01:00

Aishwarya Rai

2006-02-22T07:33:00.000+01:00

Aishwarya Rai (née le 1er novembre 1973 à Mangalore, Karnataka, Inde) est indienne. Elle est une des actrices les plus en vue du moment à Bollywood, à l'instar de Rani Mukherjee, Preity Zinta et Kareena Kapoor.

Après avoir remporté le titre de Miss Monde 1994, cette beauté aux yeux verts abandonne ses études d'architecture pour devenir l'un des mannequins les plus populaires en Inde. Elle est d'ailleurs l'image de nombreuses marques internationales dans son pays (Pepsi Cola, Palmolive, Casio, Philips, L'Oréal...).

Remarquée par l'industrie cinématographique de Mumbai, elle est acclamée par la critique pour son rôle dans Iruvar, en 1997. La même année, elle remporte un prix du meilleur espoir féminin pour sa prestation dans Aur Pyar Ho Gaya.

Elle est la vedette du film Devdas, présenté au Festival de Cannes, en 2002. Continuant son ascension, Aishwarya Rai a été, l'année suivante, la première actrice indienne membre du jury du Festival de Cannes.

Medeea Marinescu

2006-01-07T22:25:00.000+01:00

Née à Bucarest le 27 mai 1974, Medeea Marinescu a suivi une double formation : musicale, dans un lycée de musique de Bucarest puis dans une école de Jazz, mais surtout théâtrale, dans la prestigieuse Académie de Théâtre et de Films de Bucarest. Employée pendant 7 ans au théâtre National de la ville, elle s'illustre dans un grand nombre de pièces, en Roumanie mais aussi en Angleterre.

Medeea Marinescu mène également de front une carrière au cinéma, avec une vingtaine de films (son premier était à l'âge de trois ans !) Véritable star en Roumanie, Medeea Marinescu se fait remarquer dès son plus jeune âge. A six ans Medeea joue dans Maria Mirabela de Gopo, (réalisateur primé par la palme d'or à Cannes en 1959), à 11 ans elle reçoit le prix de la meilleure actrice par l'Association du Cinéma Roumain).

Afin de la récompenser pour sa jeune mais riche carrière, Medeea Marinescu reçoit en 2004 «l'Etoile Roumaine» pour mérite culturel (décoration officielle).

Presque inconnue en France en 2006, elle est donc loin d'être une débutante dans son pays. Son naturel, sa spontanéité ont séduit et ont convaincu la réalisatrice Isabelle Mergault de lui confier le personnage clé d'Elena dans son film «Je vous trouve très beau», bien qu'elle ne parlait pas français avant le tournage.

Jane Birkin

2006-01-02T00:34:00.000+01:00

Cyd Charisse

2005-12-03T03:28:00.000+01:00

Cyd Charisse, de son vrai nom Tula Ellice Finklea, est née le 8 mars 1922 à Amarillo, Texas.

Celle qui est depuis devenue la plus grande danseuse de l'histoire du film musical américain, a commencé par étudier et pratiquer la danse classique. Elle a fait ensuite partie des ballets russes de Monte-Carlo et a travaillé avec David Lichine et Leonid Massine sous les pseudonymes de Maria Istomina et Felia Sidorova.

Elle épouse, en 1939, son ex-professeur, le danseur Nico Charisse. En 1943, à la demande de David Lichine, elle fait ses débuts à l'écran dans un ballet de "Something to shout about", sous le pseudonyme de Lily Norwood. La même année, elle incarne une danseuse du Bolchoï dans "Mission to Moscow", de Michael Curtiz.

Le chorégraphe Robert Alton et le producteur Arthur Freed l'engagent pour danser avec Fred Astaire dans "Ziegfeld Follies", de Vincente Minnelli, et elle signe un contrat de sept ans avec la MGM. En 1945, "The Harvey Girls", de George Sidney, avec Judy Garland, lui permet de montrer ses talents de comédienne.

Le début d'une carrière

Pendant quelques années, elle va apparaitre régulièrement dans les numéros dansés de comédies musicales dont les vedettes sont Judy Garland, Esther Williams et Kathryn Grayson. En 1948, elle épouse en deuxièmes noces le chanteur Tony Martin. 1949 est la date de son premier rôle dans un fil non musical : "Tension", un policier de John Berry, que suit "Ville Haute, Ville Basse", de Mervyn LeRoy, avec Barbara Stanwyck et James Mason.

Elle est espagnole dans "Le signe des renégats" (Hugo Fregonese, 1951), où elle danse avec Ricardo Montalban, et indienne en 1952 dans "Au pays de la peur", un western d'Andrew Marton.

Les grands films

Mais sa gloire commence en 1952 avec son admirable apparition dans la scène du Broadway Melody Ballet, avec Gene Kelly, dans le plus célèbre des films musicaux : "Chantons sous la pluie", de Gene Kelly et Stanley Donen. Sa robe blanche dans la séquence onirique, sa coiffure à la Louise Brooks et sa silhouette dans la première partie de ce ballet sont une révélation pour beaucoup. Le talent et la beauté de Cyd Charisse dans ce film font d'elle une des vedettes inoubliables de "Chantons sous la pluie", malgré l'apparition somme toute assez courte qu'elle y fait et l'anonymat de son personnage dans le scénario.

Cette manière d'être double sera également utilisée par Vincente Minnelli dans "Tous en scène" (1953), dont, consécration suprême, elle partage la vedette avec Fred Astaire. "Chantons sous la pluie" et "Tous en scène" sont les deux sommets de sa carrière, et des numéros comme le Broadway Melody Ballet et, dans le second film, Dancing in the dark et The Girl Hunt Ballet font partie de toutes les anthologies de la comédie musicale.

Cyd Charisse sur le devant de la scène

Devenue vedette à part entière, Cyd Charisse retrouve Gene Kelly dans un musical féerique de Vincente Minnelli, "Brigadoon" (1954), exécute un de ses plus beaux numéros dans "Au fond de mon coeur" de Stanley Donen et apparaît au sommet de sa beauté et de son talent dans "Beau fixe sur New York", de Gene Kelly et Stanley Donen.

En 1957, elle reprend le rôle créé en 1939 par Greta Garbo, dans la version musicale de Ninotchka que dirige Rouben Mamoulian : "La belle de Moscou". Avec Fred Astaire, elle y exécute quelques-unes des danses les plus élégantes de sa carrière.

En 1958, elle est la "Party Girl" du film homonyme de Nicholas Ray. Ses deux ballets sont admirables, mais elle est aussi surprenante dans ce rôle très dramatique du dernier de ses grands films musicaux.

De sa fin de carrière, on retiendra surtout son rôle de vamp dans "Quinze jours ailleurs", de Minnelli. Cyd Charisse est ensuite apparue régulièrement dans des shows télévisés, avec son mari, Tony Martin, mais également sur scène, à Las Vegas (également avec Tony Martin), à Londres, à New York et à Melbourne, où elle était à l'affiche de comédies musicales ("No, No, Nanette", "Charlie Girl", "Illya Darling" et "Grand Hotel").

Ava Gardner

2005-12-03T03:11:00.000+01:00

Ava Gardner, de son vrai nom, Ava Lavinia Gardner est née le 24 décembre 1922 à Grabtown en Caroline du Nord. Elle était la plus jeune des six enfants de Mary Elizabeth et Jonas Gardner, des fermiers exploitant des plantations de tabac.

Après une jeunesse studieuse et pauvre, elle se rend à New York chez sa soeur aînée Béa, mariée à un photographe professionnel, Larry Tarr. Impressionné par la beauté de la jeune fille, alors âgée de 17 ans, il prend des centaines de photos d'elle et les expose dans des galeries. C'est là qu'un employé de la M.G.M. les remarque et propose à Ava de faire un bout d'essai. En 1941, elle signe un contrat de sept ans avec la M.G.M..

Très handicapée par un terrible accent du terroir, Ava doit se contenter de scènes de photos. Elle sort temporairement de l'ombre quand elle épouse Mickey Rooney, qui tentera vainement de promouvoir la carrière de sa jeune femme : Ava ne sera même pas créditée dans les 14 films où elle figurera en 1942 et 1943. Son nom apparaît pour la première fois au générique de Trois hommes en blanc en 1944.

Après un second mariage avec Artie Shaw en 1945, la chance lui sourit enfin, avec Tragique rendez-vous et surtout Les tueurs (1944) où elle interprète la vamp qui dupe Burt Lancaster. Mais sa carrière a encore du mal à démarrer. Pourtant, très vite, son nom devient synonyme de sex-appeal : peu importe si elle joue mal ou ne joue pas, elle n'a qu'à paraître, cela suffit. Pandora (1951) où elle est filmée pour la première fois en couleurs, démontre son extraordinaire présence sur l'écran.

Elle rencontre alors Franck Sinatra alors marié à sa première épouse Nancy. Ils se marient en Novembre 1951. Le couple divorcera, après trois ans de séparation en juillet 1957. Ava obtient un prix pour son rôle dans Mogambo en 1953. Elle a continué de tourner tout au long des années soixante, bien qu'elle ne jouait que les seconds rôles. Elle a aussi connu le toréador espagnol Miguel Luis Dominguin.

Son dernier film au cinéma a été la nuit d'Iguana (1964), et son dernier film TV Harem (1986).

Ava Gardner s'installe définitivementà Londres 1968. Encore belle dans les années 60, elle tombe malade en 1986, et est morte d'une pneumonie chez elle à Londres le 25 janvier 1990

Sharon Stone

2005-11-11T07:59:00.000+01:00

Née le 10 Mars 1958 à Meadville, Pennsylvannie (Etats-Unis)

Issue d'une famille modeste, Sharon Stone connaît durant sa jeunesse une scolarité sans faute. A 17 ans, alors qu'elle se présente à un concours de beauté de sa région, un agent la remarque et l'engage aussitôt comme mannequin vedette auprès de la prestigieuse agence Ford.

Après plusieurs spots publicitaires, elle fait une première et furtive apparition au cinéma en 1980 dans Stardust memories de Woody Allen. Pendant près de dix ans, elle enchaîne les petits rôles : jeune femme terrorisée par ses voisins dans La Ferme de la terreur (Wes Craven, 1981), épouse délaissée par son mari dans Irréconciliables différences (1984), aventurière maladroite et bavarde dans Allan Quatermain et les mines du roi Salomon (face à Richard Chamberlain), officier de police légèrement vêtue dans Police academy 4 (1987) ou encore partenaire de charme pour Steven Seagal dans le film d'action Nico (1988).

C'est au début des années 90 que Sharon Stone voit sa carrière s'envoler. A cette époque, la comédienne fait une rencontre déterminante : Paul Verhoeven qui lui confie le rôle d'une tueuse face à Arnold Schwarzenegger dans le futuriste Total recall (1990), puis celui de l'énigmatique romancière bisexuelle Catherine Tramell dans le sulfureux Basic instinct (1992).

L'année suivante, elle conforte son image de sex-symbol d'Hollywood en dévoilant à nouveau ses charmes dans les thrillers Sliver (1993) et L'Expert (1994). Au faîte de sa carrière avec une nomination à l'Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle pour Casino (1996), elle alterne les genres avec l'idée de s'éloigner du personnage de femme fatale qui l'a fait connaître du grand public, mais le succès n'est pas toujours au rendez-vous comme en témoignent les échecs successifs du western Mort ou vif (1995), des remakes Diabolique (1996) et Gloria (1998) et du film fantastique Sphere.

Obligée de revoir ses cachets à la baisse non sans avoir pensé à jouer dans un éventuel Basic instinct 2, Sharon Stone se tourne vers des oeuvres plus intimistes comme Les Puissants (1998), La Muse (1999) ou encore Une blonde en cavale (2000), où elle incarne une ancienne strip-teaseuse reconvertie dans l'escroquerie.

Se remettant d'une grave hémorragie cérébrale, la belle se voit proposer le statut de membre du Jury au 55e Festival de Cannes en 2002. Les studios hollywoodiens font de nouveau appel à ses services : elle campe tour à tour l'épouse de Dennis Quaid dans le thriller La Gorge du diable de Mike Figgis, et l'ennemie jurée de Catwoman en 2004.

Catherine Frot

2005-11-03T22:06:00.000+01:00

Asia Argento

2005-10-30T03:45:00.000+01:00

Florence Pernel

2005-10-17T08:19:00.000+02:00

Jane Fonda

2005-09-22T08:33:00.000+02:00

Fille de l'acteur Henry Fonda, Jane Fonda est née le 21 décembre 1937.

Elle débute sa carrière très jeune et donne la réplique à son père au théâtre dès 1954 dans COUNTRY GIRL et THE MALE ANIMAL.

En 1960, elle joue à Broadway dans THERE WAS A LITTLE GIRL après avoir suivi les cours de Lee Strasberg.

Enchaînant les films avec George Cukor, (Les Liaisons Coupables) et Edward Dmytryk (La Rue Chaude), Jane Fonda se lance dans une carrière internationale en jouant pour les Européens René Clément (Les Félins) et Roger Vadim. Elle épouse d'ailleurs ce dernier le 14 août 1965. Ce cinéaste français la dirige alors dans 4 de ces films, La Ronde, La Curée, Barbarella et Histoires Extraordinaires.

Cela ne l'empêche pas de jouer les sex-symbols aux Etats-Unis notamment dans La Poursuite Impitoyable aux côtés de Robert Redford et dans Pieds Nus Dans Le Parc en 1967. Fatiguée de cette image pin-up, Jane Fonda prend des risques et s'investit beaucoup plus dans ses rôles. En 1969, elle est l'héroïne de Sydney Pollack dans On Achève Bien Les Chevaux et devient le temps de Klute, une prostituée, un rôle de composition qui lui vaut un Oscar.

Au même moment, elle se passionne pour la politique et prend part contre la guerre du Vietnam. Elle choisit alors des personnages en fonctions de ses aspirations comme dans Maison De Poupée, Julia ou encore Le Syndrome Chinois. Les studios hollywoodiens la boudent par la suite pour ses positions anticonformistes.

En 1980, elle est à l'affiche de La Maison Du Lac qu'elle produit et travaille une dernière fois avec son père, puis se lance dans l'aérobic. Jane Fonda sort un manuel et s'improvise professeur de gym. En 1991, elle épouse Ted Turner, le fondateur de CNN et accepte en 2005 le rôle belle-mère tyrannique de Jennifer Lopez dans Monster In Law de Robert Luketic.

Isabelle Carré

2005-09-02T01:15:00.000+02:00

Julie Gayet

2005-08-22T08:27:00.000+02:00

Julie Gayet est née à Suresnes. Elle a été élevée dans les milieux artistiques parisiens, sa mère travaillant dans le monde du cinéma.

A 17 ans, avec son bac en poche, elle part à Londres pour faire l'Actor's Sudio. Elle étudie ensuite l'histoire de l'art et la psychologie à la fac. Elle prend également des cours de danse, de théâtre, de cirque et de chant. Puis, elle laisse tout tomber et gagne sa vie en tant que vendeuse de vêtements et serveuse dans une boîte de nuit.

Elle débute au cinéma en faisant de la figuration sur le tournage de "Bleu" de Kieslowski en 1992, puis dans "L'histoire du garçon qui voulait qu'on l'embrasse" l'année suivante.

En 1995, elle rencontre Agnès Varda sur le plateau du Cercle de Minuit. La réalisatrice l'engage une semaine plus tard pour tenir le rôle principal des "Cent et une nuits". Elle y interprète une jeune journaliste aux côtés de Marcello Mastroianni et de Michel Piccoli. Même si le film est un échec public, Julie Gayet ne quittera plus l'écran par la suite.

Après avoir joué dans des comédies, "Delphine:1 - Yvan: 0", "Les deux papas et la maman" et "Pourquoi pas moi ?", elle délaisse finalement son image de jolie fille souriante et enchaîne à bon rythme les films d'auteur à la sortie plus ou moins confidentielle.

En 1996, elle obtient le Prix de la Meilleure comédienne au Festival de cinéma des premières oeuvres à Québec pour le très sordide "Sélect Hôtel" de Laurent Bouhnik. Pour ce même film, elle remporte en 1997 le Prix Romy-Schneider et celui de Meilleure actrice européenne à Bruxelles.

En 2004, elle a joué dans quatre films dont le très remarqué "Clara et moi" d'Arnaud Viard.

Jessica Lange

2005-08-10T02:36:00.000+02:00

Brigitte Bardot

2005-08-07T00:11:00.001+02:00

Pamela Anderson

2005-08-03T04:56:00.000+02:00

Raquel Welch

2005-08-01T03:04:00.000+02:00

Carey Lowell

2005-07-14T08:36:00.000+02:00

Isabelle Huppert

2005-07-03T00:37:00.000+02:00

Natalie Portman

2005-06-18T08:44:00.000+02:00

Née d'un père docteur et d'une mère artiste, Natalie Portman quitte Jérusalem à l'âge de trois ans pour aller vivre avec sa famille à New York. Très tôt découverte par un agent, elle fait un peu de publicité avant d'obtenir, en 1993, le rôle principal féminin du Léon de Luc Besson, où elle donne la réplique à Jean Reno.

Dès lors, sa carrière est lancée. Elle interprète la belle-fille d'Al Pacino dans Heat (1995), la fille du Président des Etats-Unis Jack Nicholson dans le Mars Attacks! de Tim Burton (1996) avant de chanter devant la caméra de Woody Allen dans Tout le monde dit I love you (id.).

Après avoir refusé les rôles principaux du Lolita version Adrian Lyne et du Romeo + Juliette de Baz Luhrmann, Portman se produit sur scène dans le rôle titre du Journal d'Anne Frank. Son retour sur grand écran est fracassant : en 1999, elle obtient le rôle le plus important de sa jeune carrière en devenant la Reine Amidala dans Star wars : épisode 1 - La Menace fantôme (1999), rôle qu'elle reprend dans Star wars : épisode 2 - L'Attaque des clones (2000) et Star wars : épisode 3 - La Revanche des Sith (2004).

Natalie Portman, exigeante dans ses choix artistiques, aborde le drame (Ma mère, moi et ma mère, Où le coeur nous mène, Garden state), le film historique (Retour à Cold Mountain) ou osant briser son image lisse avec le sulfureux Closer, entre adultes consentants de Mike Nichols, dans lequel elle incarne une troublante strip-teaseuse.

Catherine Deneuve

2005-06-03T01:17:00.000+02:00

Winona Ryder

2005-05-28T08:46:00.000+02:00

Née le 29 Octobre 1971 à Winona, Minnesota (Etats-Unis)

Remarquée dès l'âge de treize ans lors d'une représentation de l'American Conservatory Théâtre à San Francisco, Winona Ryder effectue ses débuts sur grand écran deux ans plus tard dans le drame Lucas (1986) aux cotés de Charlie Sheen.

Ce sont cependant ses prestations sous la direction de Tim Burton, dans Beetlejuice (1988) et Edward aux mains d'argent (1990), qui placent la jeune actrice au premier rang des comédiennes hollywoodiennes.

Nommée au Golden Globe du Meilleur second rôle féminin pour Les Deux sirènes (1990), Winona Ryder tente cependant de s'affranchir de son image de faire-valoir féminin. Elle choisit ainsi des projets plus risqués tels que Night on Earth (1991) de Jim Jarmusch, Dracula (1993) de Francis Ford Coppola ou encore La Maison aux esprits de Bille August.

Nommée successivement à l'Oscar du Meilleur second rôle féminin pour Le Temps de l'innocence (1993) de Martin Scorsese puis à celui de la Meilleure actrice pour Les Quatre filles du docteur March (1994) de Gillian Armstrong, la comédienne ne cesse d'alterner les grosses productions (Alien, la résurrection) et les réalisations plus indépendantes (Celebrity, Génération 90, Le Patchwork de la vie et La Chasse aux sorcières).

Très présente sur les écrans en 1999 et 2000 avec le trio Une vie volée, Un automne à New York et Les Ames perdues, Winona Ryder joue de son statut de star capricieuse dans le caustique Simone en 2002. Après quelques démêlés avec la justice pour une affaire de vol à l'étalage, la belle tente un retour timide devant la caméra en donnant respectivement la réplique à Adam Sandler et Asia Argento dans Les Aventures de Mister Deeds (2003) et Le Livre de Jérémie (2004).

Michèle Laroque

2005-05-07T22:50:00.000+02:00

Elisabeth Shue

2005-05-03T00:15:00.000+02:00

Carole Bouquet

2005-04-16T08:49:00.000+02:00

C'est d'un père ingénieur et d'une mère au foyer que naît Carole Bouquet, le 18 août 1957, à Paris. La jeune fille se découvre des dons et un intérêt certain pour la comédie tandis qu'elle effectue sa scolarité chez les Dominicaines, à Mortefontaine.

Précoce, elle décroche son bac à 15 ans, puis s'inscrit en parallèle en philo à la Sorbonne, et au Conservatoire, où elle suit les enseignements du grand professeur Antoine Vitez. Elle en sera néanmoins renvoyée à deux reprises...

En 1976, elle tourne dans un feuilleton télé, "La famille cigale" avant d'être choisie, à tout juste 17 ans, par un Luis Buñuel bien inspiré qui en fait Cet obscur objet du désir, à parts égales avec la comédienne espagnole Angela Molina. Un film gigogne superbe et déroutant, qui lance la toute jeune comédienne dont on loue déjà l'immense beauté.

Après un petit film allemand, Bertrand Blier lui propose, lors d'un voyage à New York, de jouer le rôle d'une austère femme qui ne serait autre que la Mort, dans Buffet froid. Déjà ce profil de beauté glacée et inaccessible, que l'actrice ne cessera de combattre pendant le reste de sa carrière, et une première rencontre avec Gérard Depardieu, dont elle ne va plus cesser de croiser le chemin.

Suit un film inédit italien (Il cappotto d'astrakan), et Carole Bouquet décroche le pompon en devenant une James Bond girl de charme dans Rien que pour vos yeux, dernier opus joué par Roger Moore.

Pour autant, la comédienne ne se laisse pas berner par les sirènes hollywoodiennes, et porte plutôt son choix et son exigence sur Werner Schroeter, réalisateur allemand réputé pour ses films âpres et complexes. Dans Le jour des idiots, elle pénètre d'ailleurs le monde de la folie, et dira plus tard avoir goûté pour la première fois au plaisir d'être comédienne avec ce rôle...

L'Italie est entre-temps tombée amoureuse d'elle, et la réclame pour des films plus légers : Mystère, dans lequel elle joue le rôle d'une prostituée répondant à ce drôle de patronyme, et Bingo Bongo, une comédie écologique dans laquelle elle a pour partenaire Adriano Celentano. Et c'est entre la France et l'Italie qu'elle tourne Le bon roi Dagobert, dans lequel elle incarne la belle Héméré aux côtés de Coluche, avant de devenir la femme de Gérard Depardieu dans Rive droite, rive gauche. Un film qui prouve, si besoin était, ses capacités de comédienne.

Otage consentante de Jean-François Stévenin et Yves Afonso dans le troublant, délicieux et alpin Double messieurs, sa carrière peine pourtant à trouver un second souffle en ce milieu des années 80. C'est Bertrand Blier qui le lui donnera, en l'opposant à nouveau à Gérard Depardieu dans Trop belle pour toi. Un rôle d'une superbe ambiguïté puisque l'actrice y campe l'épouse délaissée d'un homme au profit d'une femme autrement moins belle qu'elle (et jouée par Josiane Balasko).

Carole Bouquet sera nommée au César de la Meilleure actrice pour l'occasion. Valsant entre les bras de Jonathan Pryce et de Christopher Walken dans la romance sur fond de monde de la mode D'une femme à l'autre, elle tient son propre rôle dans la comédie Grosse fatigue, qui voit Michel Blanc dépossédé de lui-même par un sosie maléfique.

Carole reprend ensuite au pied levé le rôle-titre de la grande résistante Lucie Aubrac, laissé vacant par Juliette Binoche, avant d'incarner une grande bourgeoise dans Le pique-nique de Lulu Kreutz et une femme adultère dans la France des années 60 pour Un pont entre deux rives, co-réalisé par Gérard Depardieu, entre-temps devenu son compagnon (elle avait précédemment été mariée au producteur Jean-Pierre Rassam, décédé en 1985 et dont elle a eu un fils, Dimitri).

Par ailleurs, difficile de dresser une biographie de Carole Bouquet sans évoquer les années où elle a été le visage de la marque Chanel, et le porte-parole toujours combatif d'une association militant contre l'enfance maltraitée, La Voix de l'Enfant.

Retour au cinéma, après un petit rôle dans Wasabi (la tendre amie de Jean Reno), Carole Bouquet se taille la part du lion dans deux films dits "de groupe". D'abord dans Blanche, de Bernie Bonvoisin, où elle incarne une Anne d'Autriche adepte de substances illicites, mais surtout dans Embrassez qui vous voudrez, de son vieux complice Michel Blanc, dont elle joue ici l'épouse dans cette délirante partie de vacances normandes pour quatre couples en goguette.

On la retrouve ensuite dans un premier film (fait rare dans sa filmographie), la comédie douce-amère Bienvenue chez les Rozes, de Francis Palluau où elle campe une grande bourgeoise barrée qui recueille chez elles ces deux évadés (Lorànt Deutsch et Jean Dujardin) à qui elle va finir par faire peur.

Et c'est ensuite dans l'adaptation d'un roman de Georges Simenon, Feux rouges, aux côtés de Jean-Pierre Darroussin et sous la direction de Cédric Kahn que ce grand visage du cinéma français fait à nouveau parler son talent, en femme fuyant au bord de la route un mari sur-stressé.

Elle apparaît ensuite dans Les fautes d'orthographe de Jean-Jacques Zilberman, puis aujourd'hui dans la comédie sociale Travaux "On sait quand ça commence" de Brigitte Roüen, où elle incarne une avocate qui accueille joyeusement chez elle des travailleurs clandestins.

Filmographie de Carole Bouquet

1977 - Cet obscur objet du désir (Luis Buñuel)
1978 - Blank Generation (Lommel)
1979 - Buffet froid (Bertrand Blier)
1979 - Il cappotto di astrakan (Vicario)
1981 - Rien que pour vos yeux (John Glen)
1982 - Le jour des idiots (Schroeter)
1983 - Mystère (Vanzina)
1983 - Bingo Bongo (Festa Campanile)
1984 - Le bon roi Dagobert (Dino Risi)
1984 - Rive droite, rive gauche (Philippe Labro)
1984 - Nemo (Selignac)
1985 - Spécial police (Vianey)
1985 - Double messieurs (Stévenin)
1985 - Le mal d'aimer (Treves)
1987 - Jenatsch (Schmid)
1989 - Trop belle pour toi (Bertrand Blier)
1989 - Bunker Place Hôtel (Bilal)
1989 - New York Stories (sketch Coppola)
1991 - Donne con le gonne (Piccioli)
1991 - Contre l'oubli (collectif)
1992 - Tango (Patrice Leconte)
1993 - D'une femme à l'autre (Brandström)
1994 - Grosse fatigue (Michel Blanc)
1996 - Lucie Aubrac (Claude Berri)
1996 - Poussière d'amour (Schroeter)
1998 - En plein coeur (Pierre Jolivet)
1999 - Le pique nique de Lulu Kreutz (Martiny)
1999 - Un pont entre deux rives (Gérard Depardieu, Auburtin)
2000 - A propos de Buñuel (López-Linares, Rioyo)
2001 - Wasabi (Gérard Krawczyk)
2002 - Embrassez qui vous voudrez (Michel Blanc)
2002 - Blanche (Bernie Bonvoisin)
2002 - Bienvenue chez les Rozes (Palluau)
2003 - Feux rouges (Cédric Kahn)
2003 - Les fautes d'orthographe (Zilberman)
2005 - Travaux (Roüen)
2005 - Nordeste (Solanas)

Michelle Pfeiffer

2005-04-06T20:55:00.000+02:00

Maria Grazia Cucinotta

2005-03-17T22:10:00.000+01:00

Elizabeth Hurley

2005-03-10T00:33:00.000+01:00

Stéphane Audran

2005-03-07T21:04:00.000+01:00